Los Reyes entregan el Premio Cervantes 2023 a Luis Mateo Díez

• En el acto, celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá, también han intervenido el autor galardonado y el ministro de Cultura 

• El jurado, reunido el pasado 7 de noviembre, destacó que se trata de “uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios” 

• Desde 1976, el Premio de Literatura en Lengua Castellana ‘Miguel de Cervantes’, otorgado por el Ministerio de Cultura, rinde tributo a la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico 

Luis Mateo Díez, premio Cervantes 2023

Foto con el rey Felipe VI

          L.M.A.

23-abril-2024.- El escritor Luis Mateo Díez ha recibido esta mañana de manos de los Reyes el Premio de Literatura en Lengua Castellana ‘Miguel de Cervantes’ 2023. En el acto, que se ha celebrado en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá, en Alcalá de Henares (Madrid), también han intervenido el autor galardonado y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun. Numerosas personalidades de la política y la cultura han estado presentes en la ceremonia. 

El jurado, reunido el pasado 7 de noviembre, otorgó el premio a Luis Mateo Díez por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”. Según el acta, “con una prosa, una sagacidad y un estilo que lo hacen singular en la consideración literaria del más alto vuelo, Luis Mateo Díez sorprende y ofrece continuos y nuevos desafíos con los que traspasa el ámbito de la fantasía y adquiere realidad en los lectores, que se apropian de su universo creativo”.  

 El fallo también señala que “en sus creaciones sobresalen la pericia y el dominio indiscutible del lenguaje, que el autor acredita en una escritura en la que mezcla con maestría lo culto y lo popular. Un estilo propio, exigente, de gran originalidad, donde prevalece el humor expresionista, paródico o esperpéntico como el mejor resorte para relativizar lo que sucede, y que conlleva una perspectiva lúcida y ambigua que permite comprobar la complejidad de la condición humana”.  

Premio Cervantes 

El Premio Cervantes se otorgó por primera vez en 1976 a Jorge Guillén y desde entonces han sido 48 los autores galardonados. En 1979, el Premio se concedió ex aequo a Jorge Luis Borges y Gerardo Diego. Desde entonces, la orden de convocatoria contempla que el premio no puede ser dividido, declarado desierto o concedido a título póstumo. 

 Mediante la concesión de este premio, dotado con 125.000 euros, se rinde anualmente público testimonio de admiración a la figura de un escritor que, con el conjunto de su obra, haya contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. 

 Puede ser galardonado con el Premio Cervantes cualquier autor cuya obra literaria esté escrita totalmente, o en parte esencial, en castellano. Los candidatos al premio los pueden presentar las Academias de la Lengua Española, los autores premiados en anteriores convocatorias, las instituciones que, por su naturaleza, fines o contenidos, estén vinculadas a la literatura en lengua castellana y los miembros del jurado. 

    Luis Mateo Díez (León, 1942) es uno de los escritores más prolíficos del panorama literario español. Además de sus dos libros poéticos, cuenta con una obra narrativa, autobiográfica y ensayista que ha sido objeto de importantes premios narrativos. Dos veces Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa, Premio Francisco Umbral y Premio Café Gijón, entre otros. En 2020 le fue concedido el Premio Nacional de las Letras Españolas. 

 Entre sus obras más destacadas se encuentran ‘Las estaciones provinciales’ (1982), ‘La fuente de la edad’ (1986), los cuentos reunidos en ‘Brasas de agosto’, ‘Las horas completas’ (1990), ‘El expediente del náufrago’ (1992), ‘El espíritu del páramo’ (1996), la autobiográfica ‘Días del desván’ (1997), el ensayo ‘El porvenir de la ficción’ (1999), los relatos ‘Las lecciones de las cosas’ (Premio Miguel Delibes 2004) o los más de ochenta cuentos reunidos en ‘Vicisitudes’ (2018). Sus últimas novelas son ‘Los ancianos siderales” de 2020 y ‘Mis delitos como animal de compañía’ de 2022.  

Jurado 

El jurado, reunido el pasado 7 de noviembre, estuvo presidido por Santiago Muñoz Machado, representante de la Real Academia Española; y María José Gálvez, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura, actuó como vicepresidenta. 

 Además, el jurado lo formaron los vocales Luisa Campuzano Sentí, por la Academia Cubana de la Lengua; Antonio Lorente Medina, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Laurette Godinas, por la Unión de Universidades de América Latina (UDUAL); Javier Rioyo Jambrina, por el Instituto Cervantes; Raquel Lanseros Sánchez, por el Ministerio de Cultura y Deporte; María Jesús Chao Álvarez de Sierra, por la Federación de 

Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Juan Carlos Camaño, por la Federación Latinoamericana de Periodistas (FELAP); Madeline SutherlandMeier, por la Asociación Internacional de Hispanistas; Cristina Peri Rossi, escritora galardonada en la edición de 2021; y Rafael José Cadenas González, escritor galardonado en la edición de 2022. 

Histórico de autores galardonados 

1976 Jorge Guillén  

1977 Alejo Carpentier 

1978 Dámaso Alonso 

1979 Jorge Luis Borges 

  Gerardo Diego 

1980 Juan Carlos Onetti 

1981 Octavio Paz 

1982 Luis Rosales 

1983 Rafael Alberti 

1984 Ernesto Sábato 

1985 Gonzalo Torrente Ballester 

1986 Antonio Buero Vallejo 

1987 Carlos Fuentes 

1988 María Zambrano 

1989 Augusto Roa Bastos 

1990 Adolfo Bioy Casares 

1991 Francisco Ayala 

1992 Dulce María Loynaz 

1993 Miguel Delibes 

1994 Mario Vargas Llosa 

1995 Camilo José Cela 

1996 José García Nieto 

1997 Guillermo Cabrera Infante 

1998 José Hierro 

1999 Jorge Edwards 

2000 Francisco Umbral 

2001 Álvaro Mutis 

2002 José Jiménez Lozano 

2003 Gonzalo Rojas 

2004 Rafael Sánchez Ferlosio 

2005 Sergio Pitol 

2006 Antonio Gamoneda 

2007 Juan Gelman 

2008 Juan Marsé 

2009 José Emilio Pacheco 

2010 Ana María Matute 

2011 Nicanor Parra 

2012 José Manuel Caballero Bonald 

2013 Elena Poniatowska 

2014 Juan Goytisolo 

2015 Fernando del Paso 

2016 Eduardo Mendoza 

2017 Sergio Ramírez 

2018 Ida Vitale 

2019 Joan Margarit 

2020 Francisco Brines 

2021 Cristina Peri Rossi 

2022 Rafael Cadenas 

2023 Luis Mateo Díez 

Isabel La Católica y su pasión por los libros. Día Internacional del Libro 2024

por Dionisio Redondo. Editor de Taberna Libraria

    23/4/24 .- Madrid.- Hoy, día 23 de abril, “Día Internacional del Libro”, con motivo del fallecimiento de William Shakespeare, Miguel de Cervantes y el Inca Garcilaso de la Vega, se cumplen 573 años del nacimiento de la reina Isabel I de Castilla, cuya figura emerge como protectora y mecenas de proyectos literarios de escritores como Antonio de Lebrija Alfonso de Palencia, a modo de ejemplos más significativos. La reina poseía una importante cantidad de libros, repartidos en San Juan de los Reyes de Toledo, en el Alcázar de Segovia o la capilla Real de Granada, ejemplares de distintas procedencias: códices castellanos, flamencos e italianos; libros para el apoyo de su gobierno, religiosos, o de lecturas para la educación de sus hijos.

 Consciente del papel que iba a jugar el invento de Gutenberg, junto a su marido el rey Fernando II de Aragón, establecieron disposiciones que impulsaron la creación y el comercio del libro, para extender el uso del castellano en todo tipo de impresos: sagrados, profanos, científicos y eruditos, sin olvidar la difusión de las lenguas sabias gracias a la pronta irrupción de la imprenta en la península Ibérica; sentando las bases de la gran producción impresa  del Siglo de Oro español, motivo por el que rendimos homenaje a Miguel de Cervantes y el Inca Garcilaso de la Vega, al instaurarse el día 23 de abril como “Día Internacional del Libro”, así como a innumerables escritores del mencionado periodo de esplendor de las letras, el arte y el pensamiento español.

 Aprovechando la comunicación de estas efemérides, informamos que, a comienzos del próximo mes de mayo, comenzaremos la entrega a nuestros suscriptores del nuevo proyecto: De my mano. Autógrafos de Isabel La Católica (Edit. Taberna Libraria), edición conmemorativa de los 550 años de la proclamación de su reinado, con la satisfacción del trabajo bien hecho, y la ilusión de que disfruten de esta particular obra, que por primera vez reúne y analiza los 25 documentos de puño y letra de nuestra querida reina bibliófila, en tirada internacional de 550 unidades con testimonio notarial extendido en el día de hoy. Le alentamos a realizar ya su reserva, beneficiándose aún del especial precio de pre publicación: editores@tabernalibraria.es

 Muchísimas gracias a todos los que han hecho posible que dicha edición vea la luz de forma inminente, especialmente a los suscriptores que han confiado en nuestro saber hacer para que esta obra sea una realidad, como a todo el equipo de investigadores, correctores, maquetadores, fotomecánica, impresores, artesanos y encuadernadores; sin olvidar la eficacia y gentileza de todos los directores de las nueve instituciones que custodian el corpus documental seleccionado.

Arte y Filosofía: "Pensando en PABLO PALAZUELO",conferencia en la UNED

ISABEL VILLAR. Pinturas 2022-2024, en la Galería Fernández-Braso de Madrid.

Isabel Villar, pintora

        L. M. A.

        22 de abril / 25 de mayo Madrid.- la galería Fernández-Braso celebra el 90 cumpleaños de Isabel Villar (Salamanca, 1934) reuniendo en una exposición casi una treintena de pinturas realizadas por la artista entre 2022 y 2024. La nueva obra –exuberante, luminosa, delicada− continúa explorando y recreando su singular e imaginativo mundo: el paraíso terrenal, niñas y mujeres, ángeles femeninas, animales salvajes domesticados, aves y mucha agua. Agua en forma de lluvia, de ríos, de cascadas.

La muestra se completará con la publicación de un catálogo que contendrá dos nuevos textos realizados para la ocasión sobre Isabel Villar. El primero, de Joaquín Araújo (Madrid, 1947), naturalista, escritor, entre otros, del libro “Los árboles te enseñarán a ver el bosque” (Ediciones Crítica, 2020). Ilumina la obra de Isabel Villar a través de un texto que habla de la Belleza, lo femenino, el agua, el aire y el árbol. El segundo texto es un cuento de María José Hasta (Huesca, 1989), autora de la novela “Se te oscurece el pelo” (Ediciones Caballo de Troya, 2023). Relata cómo era la vida y la obra de tres mujeres pintoras, Carmen, Inmaculada y María, antes y después de que un naranjo llegara a estar en mitad de su cuarto.

La actual exposición de Isabel Villar es la tercera sobre la artista en el nuevo espacio de la galería Fernández-Braso, después de las realizadas en 2018 (comisariada por Alberto Anaut, a quien recordamos y dedicamos la presente exposición) y 2021. Es también la primera desde la exposición antológica que le dedicaron en 2022 el Centro de Arte Contemporáneo (DA2) de Salamanca y el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Madrid.

La exposición se inauguró el 4 de abril.

Pinturas de Isabel Villar

ANA ORTIZ WIENKEN, pianista y compositora, actúa en el Centro Riojano de Madrid

Ana Ortíz Wienken, pianista y compositora

Ana Ortíz Wienken, pianista y compositora. Retrato por Carmen Lastra

Julia Sáez-Angulo

        Fotos: Isabel Campoamor

22/4/24 .- Madrid.- Ana Ortiz Wienken, pianista y compositora actúa al piano, esta tarde, a  las 19,30, de hoy lunes, 22 de abril, en un recital de poesía en homenaje a Pablo Neruda (1904-2024) coordinado por M. Teresa Miguel Reboles. La pianista actuó en una velada privada en el salón de la pintora Ana Wienken.

    Ana Ortiz Wienken, hija de españoles, nació en Rumanía en 1995 es una compositora de música para cine y pianista clásica que ha trabajado para empresas relacionadas con los estudios cinematográficos de Hollywood: Warner Studios y Team Disney. 

            Estudió la carrera de piano y composición clásica en el Centro Superior de Estudios Musicales Katarina Gurska y más tarde se graduó de la escuela de música Berklee College of Music en Boston. Allí estudió la especialidad de Composición para Bandas Sonoras y Producción de Audio. Pero es en Los Angeles donde Ana consigue colaborar y aprender de grandes compositores ganadores de Grammys, Emmys y Oscars. Comenzó su trayectoria, haciendo prácticas en la empresa Music & Motion Productions, con el compositor Lucas Vidal y colaboró en la creación de la banda sonora de la serie de Netflix: "Élite". Más tarde, aborda proyectos como componer la banda sonora de la película Slab galardonada en varios festivales de cine como Los Angeles Cine Festival, Bedford Film Festival, Wexford film festival, The Comic Con Ireland, Boston Latin Film Festival, Cannes Short Film Festival, por mejor banda sonora. 

     Ana experimenta con el sonido, su marca personal es mezclar el sonido clásico y orgánico de la orquesta con electrónica y nuevos diseños de audio que ella crea desde su portátil y su piano. Ella define su estilo como nueva técnica de composición donde fusiona estilos y sonidos opuestos.

Recital privado 

    Ana actuó recientemente en una velada de amigos de la pintora Ana Wienken, en la que presentó los cuadros que iba a exponer en el Hotel Wellington los días 28 y 29 de este mes de abril, cuya venta será en favor de Manos Unidas. La pintora, cuya especializad son las flores -hortensias, buganvillas…- utiliza el óleo y el acrítico sobre el lienzo como soporte.

    La pianista hizo un recorrido por la música de diversas películas, algunas de ellas de composiciones propias y entonó algunas canciones, que fueron muy aplaudidas. Entre los asistentes: Cuca Berenguer, Isabel Campoamor, Carlos Sánchez Tárrago, Cristina Wienken o María Fuentes.

    La pintora Ana Wienken mostró también a sus amigos una caja de legajos familiares de su madre Elena Amat, bibliotecaria del Ateneo de Madrid, que la familia tiene intención de donar a la Real Academia de la Historia en Madrid. Elena Amat hizo una tesis doctoral sobre la escultora Luis Roldán, conocida como La Roldana.

Más Información

http://www.fundacionavanza.org/web/ana-ortiz-wienken-jovenes-talentos-de-la-musica/

Ana Ortíz Wienken, pianista y compositora, interpreta en en salón de su casa junto a su madre Ana Wienken

Ana Ortíz Wienken, pianista y compositora

Ana Wienken junto a sus cuadros

Tertulia en casa de Ana Wienken

Ana Ortíz Wienken, pianista y compositora

CHARO MIRAT expone una retrospectiva de pintura en la histórica Fabric Mirat, un convento del XVI en Salamanca

pintura de Charo Mirat en el antiguo convento del XVI

Charo Mirat, pintora

L.M.A.

La pintora salmantina Charo Mirat, residente en Trujillo, ha inaugurado la exposición retrospectiva de su pintura en la histórica y familiar Fabric Mirat, fábrica de abonos, situada en un histórico y céntrico convento salmantino del siglo XVI, que fue, en su día, de los Padres Jerónimos.  Un monumento que cuenta, entre otras cosas con un bello arco de medio punto. La firma ha llevado a cabo una inteligente y generosa restauración del convento para disfrute de todos, de su ciudad natal, Salamanca. Julia Sáez-Angulo, miembro de la Asociación Internacional de críticos de arte. AICA/Spain,  ha escrito el siguiente texto para el programa de su presentación:

“Lleva casi medio siglo pintado, cuarenta de modo profesional y muchos más si consideramos su precoz dedicación al dibujo y al color. Ha llegado, por tanto, la hora de hacer una exposición retrospectiva de su obra, nada menos que en su ciudad natal: Salamanca, lo que le produce una emoción especial a la autora. Charo Mirat reside en Trujillo (Cáceres), de donde es oriunda una parte de su familia materna, pero los Mirat están arraigados en Salamanca, donde ella nació, desde hace dos siglos.

Rosario Castrillo Mirat (1950) siempre ha sentido la pintura como una reinterpretación de la Naturaleza, una contemplación de la realidad del modelo, al que atienden sus retinas, para trasladarla al lienzo o al papel en una suerte de transmutación alquímica. La pintura como arte, como reto ante la vida. Nunca le interesó el hiperrealismo fotográfico, sino la figuración que trasciende la visión y da cuenta de la dicción propia de la autora. 

Aunque su vida transcurrió un tiempo, junto a numerosos pintores abstractos, empezando por su marido, Pancho Ortuño, Charo Mirat nunca se apartó de la figuración, porque en ella encontró su lenguaje y estilo artístico, una manera de ver las cosas y registrarlas con el pigmento en un lienzo o el lápiz en el papel. Un modo de plasmarlas en el arte, conociendo el aserto latino de ars longa vita brevis, el arte es prolongado, la vida breve. El arte sobrevive en el tiempo al autor y al espectador.

La pintora salmantina trabaja siempre al óleo, pigmento eterno que trasvasa los siglos. Su repertorio artístico se reparte en todos los géneros: la figura, el retrato, el paisaje, los bodegones, la naturaleza muerta, flores, floreros… Algunos de sus bodegones cobran un significado casi ascético, en los que late el magisterio inconsciente de Zurbarán o de Morandi. El pintor Fernando Zóbel fue, en su día, el gran admirador de la pintura de Charo, su mejor coleccionista.

Los paisajes de la pintora trascienden la Naturaleza, en un arrobo de inspiración y acierto, ante el lugar que arrebata su mirada. Entre ellos, está el cerro de Santa Cruz, una visión despojada y casi mística del lugar. 

Capítulo aparte merecen las copias de arte sacro, que Charo Mirat ha llevado a cabo para recintos sacros, como la del Cristo de Velázquez, para la iglesia de Trujillo, algunas Madonnas o el “Cordero místico” de Zurbarán, que ella guarda para sí. El arte sacro o la copia no es su práctica habitual, pero la autora confiesa que también disfruta haciéndolo.

En suma, estamos ante una visión retrospectiva de la obra pictórica de Charo Mirat. Un recorrido por su mirada sobre la Naturaleza, el mundo y la vida. Ante una buena cata de su sensibilidad, creatividad y concepción de la pintura, con su sentido particular del color y de la composición plástica, sobre su estética, en suma.

Es la muestra retrospectiva de una pintora, que ha sido silenciosa y constante en su trabajo artístico, por lo que es motivo de celebración, máxime cuando lo hace en su propia ciudad de nacimiento. Mostrar su arte en una bella ciudad renacentista, de fuerte calado en la historia y exponer su pintura en uno de sus antiguos y remozado convento del XVI, es motivo de gozo y disfrute para todos”. 

Más información:

https://lamiradaactual.blogspot.com/2024/01/charo-mirat-pintora-prepara-su.html

“Fotógrafos de El País” en el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente” de Huete

El comisario, junto al alcalde Domenech, dirige una palabras

Julia Sáez-Angulo

Fotos Luis Magán y Adriana Zapisek

22/4/24 .- Huete (Cuenca).- “Fotógrafos de El País” es el título de la exposición en el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente” de Huete, que se inauguró por el alcalde de la ciudad, Francisco Domenech, acompañado de la concejala de Cultura, Alejandra Palomar, y que permanecerá abierta hasta el 30 de junio. Los comisarios de la muestra, que fue inaugurada en Puertollano y que itinerará por distintas localidades de Castilla-La Mancha son Tofiño y Julián Rojas. 

    La Fundación Antonio Pérez ha sido la organizadora de la exposición, junto a la Fundación Florencio de la Fuente, y comprende 180 fotografías de 20 fotógrafos, que abarcan más de 40 años, desde que se fundara el diario madrileño. En la inauguración han estado presentes tres de los fotógrafos de la muestra: Cesar Lucas, Luis Magán y Cristóbal Manuel. 

Otros fotógrafos participantes: Alejandro Ruesga, Álvaro García, Bernardo Pérez, Carlos Rosillo, Chema Conesa, Claudio Álvarez, Gorka Lejarcegi, Jaime Villanueva, Julián Rojas, Luis Sevillano, Marisa Flórez (una sola mujer, entre los fotógrafos), Pablo Juliá, Raúl Cancio, Ricardo Gutiérrez, Ricardo Martín, Samuel Sánchez y Uly Martínez.

    La exposición abarca los periodos de la Transición y la construcción de la democracia, los terribles momentos del terrorismo de la banda ETA, personajes importantes del mundo de la política, el espectáculo y las artes del momento… Entre ellas podemos ver fotos emblemáticas como la del beso del hoy rey Felipe VI con su hija Leonor, el día de su primera intervención en público (2018); la lectura del diario por los periodistas, tras la entrada de Tejero en el Congreso (1981); el baile de Camilo José Cela y Marina Castaño, foto de Luis Magán…

           Entre los presentes en el acto de inauguración, el escritor Chiqui Abril -antiguo directivo de la galería Buades-, que ha expuesto recientemente, en el espacio Mados de Madrid, una exposición de collages fotográficos, Susana Arregui, Juan Membrillo o Adriana Zapisek.

    Huete es una ciudad alcarreña de dos mil habitantes, que cuenta con dos espléndidos antiguos conventos, uno de ello, el de La Merced -seis mil metros cuadrados- es donde se situó en su día la colección de arte de Florencio de la Fuente, que actualmente se ha retirado para instalar la exposición de las 150 fotografías.

          Los preciosos y enormes conventos de Huete se fueron deteriorando con el tiempo tras las desastrosas consecuencias de la desamortización de Mendizábal en el XIX, que expulsó a los monjes y sus actividades en ellos.         

        La ciudad alcarreña cuenta con un gran Museo de Fotografía, que depende de la Fundación Antonio Pérez y de la Diputación de Cuenca, en el que actualmente exponía Cespedosa, Juan Manuel Castro Prieto, muestra comisariada por Chema Conesa.

    “Fotógrafos de El País” se exhibirá posteriormente en Cuenca.

Curador de la expo, Luis Magán y Cristóbal Manuel

Luis Magán y el alcalde de Huete, Fran Domenech, junto a la s fotos del primero

Susana Arregui, Julia Sáez-Angulo y Adriana Zapisek

Julia Sáez-Angulo con Chiqui Abril, junto a una foto de Cristóbal Manuel

Magán junto a la foto en el Hotel Palace leyendo el diario tras el golpe de Tejero en el Congreso de los Diputados.

Alcalde y comisario

Susana Arregui fotografía a Luis Magán

Fachada exterior del Museo Florencio de la Fuente

Susana, Julia y Adriana en la exposición de Castroprieto en el Museo de la Fotografía de Huete